ゲルハルト・リヒター展

東京国立近代美術館で開かれている「ゲルハルト・リヒター展」に行ってきた。

ポスターに生誕90年、画業60年とある通り、90歳ながら現役バリバリの現代アートを代表する作家、リヒターの一大回顧展となる。

さて恥ずかしながら告白しておくと、僕はリヒターに関して、不勉強なことにそれほどよくは知らなかった。

なんとなく、オークションではものすごい値段がつく現代アートの巨匠かな？くらいの認識だった訳だけだ。

それが展覧会が始まるや、各アートメディアや SNSから次々と発せられる情報に、「これ観なきゃだめでしょ」感がじわじわと押し寄せ、「やっぱり観なければ！」と、居ても立ってもいられなくなって、閉会近いこの展覧会になんとか駆けつけたという次第。

最終週前の週末からは混み合うだろうと、週末前の平日に行くことにしたのだが、それでもなかなかの人の入りで、やはり人々の注目度の高さが伺えた。

で、いよいよ入場。

入ったところのスペースは、「アブストラクト・ペインティング」ルーム。

絵の具を大きななヘラで、コッテリとこすりつける手法で描かれた抽象画作品が、四方の壁にぐるりとかけてあり、その真中に8枚の巨大なガラス板をランダムに組み合わせた作品がデーンと置いてある。

誤解を恐れずに言うと、こういう訳のわからない抽象画は、2次元の小さい写真を印刷物やWEBで見ても何も分からない。ほとんど伝わらない。

直接その目で、その大きさや、その色彩や生々しい絵の具の重なりを見て、ただ、感じるしかないのだ。

昔、ニューヨークで初めてジャクソン・ポロックの所謂ドリッピング作品に触れたときがまさしくそうだった、と思い出す。

本や雑誌を読んでなんとなくポロック作品を分かっていたつもりでいたが、なーんも分かってなかったじゃん、と後頭部をハンマーでしたたか殴られたような衝撃を受けたものだった。

リヒターの作品もまさしくそう。

押しつぶされ、ひっかかれたカラフルな絵の具の層から、何を読み取るかは観客次第だが、そのうち、そんな事もどうでもいいような気もしてくる。

只ただ圧倒されるのみ。

「モーターボート（第一バージョン）」1965年

さて、リヒター作品の歩みはまさしく現代アートの歴史そのもの、のような気がしてくる。

その時代時代に於いて、現代アートの変遷を反映するかのように、様々な手法を探求しながら表現し続けてきたことが、今展覧会ではよく観て取れる。

まず、リキテンシュタインらのポップアートに呼応する形で生み出された「フォト・ペインティング」。

これは当初、日常的でありふれた広告写真などを、キャンバスに複写したように描き出したところから始まったらしい。

最初は「モーターボート」という作品で、コダックの広告写真をキャンバスに写し取ったもの。一見モノクロのピンボケ写真のごときその作品は、近づいてみると、リズミカルな刷毛のタッチで、“もやもやー、もやもやー”とブラーがかけられている。

それ以後も続く「フォト・ペインティング」だが、静物や人物写真をそのまま絵画化するだけではなく、時に荒々しく、時に淡い絵筆のタッチでボカシやブレが加わえられ、写真のようにも絵画のようにも感じる不思議な表現になっている。

で、写真のように見えるその絵をまた、写真にして発表したりもしていて、不思議な上にややこしくもある。で、面白い。

「フォト・ペインティング」ではこんな綺麗な花や、リヒターの子どもたちも描いている。

「カラーチャート」という作品はまさしくミニマル・アート。

色見本のようなカラーチップの配列が組み合わされた巨大なパネルになっていて、それが何点も壁面一杯を覆っている。その会場に応じて、カラーチップを並べているという事らしく、その場所その場所で違う配列になるらしい。

巨大な色彩の壁に対峙すると頭の中はいくつもの「？」で満たされるが、これも本物を観ないと絶対に伝わらない迫力をもった作品だ。

「カラーチャート」

「ガラスや鏡」。前述のアブストラクト・ペインティングのスペースのように、会場にはガラスや鏡の作品もあちこちに置かれている。

それらは周りの配置された作品や、それを眺める観客を映し出し、空間全てを取り込んだインスタレーション作品にもなっている。

「アブストラクト・ペインティング」の真ん中に置かれていた「8枚のガラス」2012年。周りの作品や鑑賞者がモヤモヤと映り込む。

「ストリップ」はデジタル技術をその手法に取り入れた現代ならでは作品だ。

様々な色のストライプが水平に続く巨大な作品で、これって縦に並んだ色彩の配列を横方向に、果てしなくコピペを繰り返して出来たあがったものかと思われる。

そのアイデア自体は、デジタル・グラフィックスをいじった者ならば割と思いつきそうなネタではあるが、さすがリヒター、それを完全なアート作品に昇華している。作品サイズは縦2m横10mにもおよび、その迫力も桁外れ。

「ストリップ」2013年〜2016年

間近で見ようと近づくと、視野一杯になったカラフルな直線の流れに飲み込まれ、平衡感覚がおかしくなり、本当に何度も頭がクラクラしてしまった。

他に「オイル・オン・フォト」「グレイペインティング」、そして最新作の「ドローイング」等などと、みどころがギッシリ。

これら作品群は特に時代別に並べられていることもなく、順路も自由に、各作品を見て回ることが出来た。

最新作の「ドローイング」の数々。アンビエント・ミュージックが聴こえてきそう。

さて、やはり、今回の展覧会の目玉はなんと言っても、高さ2.6メートルの抽象画4点で構成される「ビルケナウ」だろう。

アウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所で隠し撮りされた写真がもとになるこの作品。当初は、フォト・ペインティングの手法でキャンバスに描かれていたが、それに納得がいかなかったリヒターにより、最終的にはアブストラクト・ペインティングの手法で、黒と白とグレイと所々に赤や緑の絵の具を使い、コッテリと塗り固められてしまった。